Ventajas insospechadas del náufrago iPod Shuffle mas historia personal.

 

 

¡Hola! ¿Cómo están? He tenido a este blog muy abandonado,  pero creo que lo mejor para él es acostumbrarse a la soledad y, así, cuando vuelva, sentirá una  felicidad indescriptible. Escribiré más frecuentemente, quizá sobre libros  o sobre temas puntuales como este. ¿Cómo puede alguien pelearse con un blog? ¿Con su propio blog, su tesoro, su amorcito lindo al que tanto ha cuidado y por el que tanto ha luchado, por el que tantas teclas de computadora han sido, una y otra vez, rotunda y magistralmente  aplastadas?

Comencemos,  ahora sí, con las ventajas de un dispositivo que lastimosamente ha dejado de ser producido por Apple. Hablaré específicamente del que yo tengo, el iPod Shuffle de cuarta generación.

1. compacto y funcional

Es tan, tan pequeño que nadie sabe de dónde salen los audífonos; Su diseño de aluminio lo hace perfecto para maravillarse, para tocarlo una y otra vez, para sentirlo contra tu mano y saber que, como dice la publicidad, “es más pequeño que una caja de chicles y mucho más divertido”.

2. Dos gigas de almacenamiento

Esto podría parecer poco, pero significan  500 canciones de un promedio de  5mb. También podemos descargar podcasts y usar el iPod como disco de almacenamiento. Los formatos que soporta son MP3,  AAC, AIFF y WAV.

3. mi número y mi ventaja favoritos

¡Libertad, igualdad y accesibilidad! ¿Fraternidad? Sí, también, también, pero no te prestaré mi iPod. Debido a que no tiene pantalla por ningún lado, el iPod Shuffle incorpora un bastante eficiente sistema de VoiceOver, que nos permite conocer información sobre la música en reproducción, la batería, cambiar de modo normal a modo aleatorio, conmutar entre playlists, y todo esto solo con botones y con el VoiceOver, que intenta  adivinar en qué idioma están las canciones extranjeras al idioma configurado por defecto  y usa el que cree correcto.

 

 

iPod Shuffle. Antigüedad que   me es tan  útil como la rueda

Esto último es un doble sentido. Me refiero tanto a las ruedas usadas para locomoción como al  típico modelo de  rueda característico de los modelos de iPod. Como persona ciega, cada que uso un aparato electrónico sé que tendré que adaptarme, como todos, aunque quizá más; sé que habrán cosas que, simplemente, no podré realizar, como jugar  ciertos juegos en línea, disfrutar de una  videollamada, o cualquier cosa que tenga mucho componente visual, como Tik-Tok y ciertas partes de instagram. Ahora, con un iPod del que no me pierdo ninguna función, me siento completamente satisfecha.  siento que en ese sentido  puedo ser independiente, totalmente independiente. ¡Qué maravillosa sensación! Con el iPod puedo escuchar música, leer libros en audio, descargar podcasts y  contenido con audiodescripción. Puedo conocer toda la información que el iPod es capaz de proporcionar. Eso puede parecer nimio, porque de todas maneras podría  usar, por ejemplo,  un reproductor de mp3 sin muchos problemas; pero para mí significa mucho.

¡Gracias por leerme, hasta pronto!

     

Lo solemne y lo hilarante de la música. La peligrosidad de confundirlos

 ¡Hola! ¿Cómo están? Otra vez ha pasado un tiempo sin que publique, pero ahora no ha dependido del todo de mí. LO bueno es que puedo estar de vuelta y escribir sobre este tema, acerca del que tanto he reflexionado a lo largo de mi educación musical y del que he obtenido conclusiones que seguirán cambiando con los años  pero que, según creo, conservarán parte de su esencia.

EL tema en cuestión es el papel de la respuesta (tanto por parte de los profesores como de otros alumnos compañeros) al error, la disciplina  y  el acierto de un individuo, en la educación musical de calidad.

Yo tuve la suerte de  que la mayoría de mis profesores de música  trataran  estos aspectos con mucha delicadeza, acierto y amor y que, por lo tanto, si tenía lecciones en grupo, mantuvieran el ambiente mutuo  de respeto y de camaradería.

El error:

Ante él es inaceptable burlarse de quien lo comete por más mal que suene el instrumento,  por muchas  veces que se repita. Lo mejor es hacerle notar al estudiante dónde y cómo ha fallado, si es necesario de formas diferentes  para que lo intente otra vez. Ante falta material de tiempo para este caso se debe  rescatar las cosas que se han hecho bien, y hablar de lo que se deberá trabajar  en una próxima ocasión. Es posible realizar pequeñas y respetuosas bromas sobre cierto aspecto mejorable de la ejecución del artista solo si el ambiente es propicio, si él ya ha realizado alguna  y  si se  lo conoce lo suficiente.

La disciplina:

La perseverancia en la ejecución musical, sobre todo al inicio del aprendizaje, puede no ser una característica del ejecutante. Es importante motivarlo a seguir aprendiendo, de diversas formas, como recordándole sutilmente sus propias razones, mostrándole en ocasiones con ejemplos propios y ajenos los beneficios mentales,  físicos y la facilidad que se adquiere con el tiempo, y recomendándole  obras de renombre de distintos estilos para lograr que se sienta identificado. SI el estudiante ha sido forzado a entrar a clase y el estudio está resultándole  una tortura, lo mejor es hablar con los padres o con él mismo (en caso dado)  para replantearse dejar el instrumento actual y, si es  posible y  lo desea, cambiarlo por otro. EN los casos de indisciplina manifiesta dentro de clase (generalmente en niños que se niegan a tocar ) es importante mostrarse firmes pero agradables y buscar una manera de captar la atención. Este tipo de comportamiento puede responder tanto a la edad o el carácter propios del niño, a la desmotivación por demasiado tiempo de estudio en una sola sesión como a la falta de gusto por el instrumento.

El acierto:

Es importante saber dimensionar y  reconocer los aciertos, tanto en la ejecución en sí como en la actitud del ejecutante. Se lo debe recompensar con palabras positivas, que no incluyen solo una simple felicitación y que pueden proporcionarse sin incurrir  en una excesiva complacencia, blandura o solicitud  por parte del maestro.

En resumen:

Todo esto puede resumirse en respeto, empatía, pasión y amabilidad por parte de todos los integrantes del proceso de educación musical. Si el maestro da el ejemplo equivocado éste puede implantarse en sus estudiantes y hacer que se propague incluso por generaciones. Por ejemplo, implantar  la creencia de que no es posible aprender a cantar, de que los músicos debemos tener un ego superior e inaccesible o de que lo mejor es estudiar rápido y mal. Es peligroso confundir los momentos lúdicos con los  de seriedad en la enseñanza y la práctica del arte, porque puede llevar a Malinterpretación, falta de aprovechamiento e incluso desagrado, disgusto o contrariedad.

Espero que estas recomendaciones sirvan de ayuda, tanto  a profesores como a estudiantes y no solo del área musical. Un músico apasionado, en cualquier rol que se encuentre,  lee, investiga y estudia también  por su cuenta.

volver

¡Hola! ¿Cómo están? Hoy  quiero mostrarles algo que he escrito con relación a mi experiencia estudiando en el extranjero. ¡Espero que les guste! 

En medio del ruido de las turbinas y el ocasional llanto de un bebé a unos asientos de distancia, escuchamos y sentimos de pronto el pose de las ruedas en tierra. Por fin estaba  en suelo  Cruceño, por fin ocurría lo que tanto había estado esperando. Mientras el avión se detenía en el lugar que le correspondía,  pensé en todo lo que había vivido hasta entonces; el primer día de la universidad, con otro idioma, otra cultura y mi timidez añadida; las amigas que fui conociendo, los trabajos que hicimos juntas, las risas, el cariño  y las impresiones que compartimos, las dos fiestas a las que fui, ambas muy diferentes entre sí  pero muy divertidas y distintas de lo que estaba acostumbrada; los momentos difíciles que pasé, las crisis, los llantos y todos los pensamientos que tuve, el sufrimiento, las ganas de abandonar, la sensación de no poder más y, siempre, el verme continuando. Pasé momentos muy difíciles y muy gratos. Y ahora estoy aquí, para disfrutar de mi familia, de mi perrita y  de mi tierra, para volver a la batalla con energía renovada.

Recuérdenlo, los comentarios me hacen feliz. ¡Hasta pronto y gracias por leerme!

"fablehaven". ¡Otro tesoro escondido!

¡Hola! ¿Cómo están?

Hoy vengo a hablar sobre la saga de fantasía  “fablehaven”, que consta de cinco libros y fue  escrita por el Estadounidense  Brandon Mull entre 2006 y 2010. EN 2015 publicó “The Caretaker's Guide to Fablehaven”, que no está traducida al español.    La descubrí por casualidad  cuando hablaron de ella en un foro;  creo que este tipo de  textos debería ser más conocido por la enorme calidad que tienen.

A continuación la sinopsis del primer libro.

Kendra y Seth Sorensen van a pasar el verano con su abuelo, un hombre malhumorado que no parece querer saber mucho de sus nietos. Además de todo eso, no hay televisión, ni videojuegos, y el abuelo es extremadamente estricto en lo que se refiere a las normas. Pero sí que les dará algo: seis llaves, un diario con candado y un acertijo que ningún otro primo de Kendra y Seth ha resuelto jamás. Un mundo de criaturas fantásticas, bondadosas y perversas abrirá sus puertas para siempre…

Estos libros están escritos con mucha originalidad y frescura, con un tono familiar y ligero, fácil de leer, acogedor y que invita a unir nuestra mente a la de los protagonistas.

Hay muchos personajes entrañables, giros argumentales inesperados, acción, humor, emoción, muertes y nacimientos, felicidad y tristeza. Con este libro podemos aprender más sobre  las criaturas del bosque, la lealtad, la diversión, la tensión y el valor y el  sentido de la vida

Definitivamente los recomiendo a todos los amantes de la literatura fantástica.

¡Hasta pronto y recuerden que los comentarios me hacen feliz!

del siglo XVIII al éxito de "despacito".

¡Hola! ¿Cómo están?

Hoy quiero hablar sobre los recursos de la música clásica (de la época del clasicismo y del romanticismo)  aplicados al reggaetón actual.

Sí, por más extraño que parezca, el éxito de algunas canciones se debe a ello. Un claro ejemplo de esto es la canción “despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

“Despacito” inicia con  arpegios  de guitarra y el sonido de las gaviotas. Después le sigue un fragmento  más melódico y difícil de tocar, poco común en este género,  expresivo y con glissandos  (deslizamiento entre una nota y otra)  y  notas rápidas; a continuación empieza a sonar el típico sintetizador del inicio de  las canciones de reggaetón, y comienza la primera  estrofa.

Al llegar al pre coro el ritmo cambia a una cumbia   gracias al bajo, la guitarra  y la percusión, y en la segunda parte del mismo se añade el sintetizador para darle intensidad.  Después, en lugar de seguir creciendo,  todo se detiene.

Aquí llega lo importante, lo realmente inusual de este tema, lo  que le da la mayor cantidad de expresividad y originalidad, eso tan sencillo y en otros géneros tan manido  y que sin embargo  ha hecho tan popular a esta canción. EL rallentando, que no es más que la disminución de la velocidad del tempo.

EL regreso de la batería en el tempo original  supone una vuelta a lo conocido, una insuflación de energía tras la emoción que nos causa la pérdida de un ritmo constante.

EL rap posterior sigue líneas rítmicas  inusuales  para el reggaetón, y la canción continúa  jugando, un poco más o un poco menos evidentemente, con la intensidad, y hay arreglos y coros (algunos bastante originales)  hechos tanto  por los  coristas como por los propios cantantes principales.  Hasta que para todo excepto el sintetizador y  la guitarra, y la voz de Luis Fonsi canta la mitad del coro, vuelve la batería una última vez, y luego la canción termina con una guitarra y varias  voces como acompañamiento que le dan al final seguridad y firmeza.

Las partes melódicas, la expresividad, la dificultad interpretativa, los glissandos, las sucesiones rápidas de notas, la estructura preestablecida, los cambios en  la intensidad y en la  velocidad y las variaciones que se hacen sobre un tema previo, todos  estos son elementos propios de la música clásica que pueden extrapolarse a géneros con menos  calidad para darles riqueza. Porque entre estilos musicales, entre países y entre personas, lo importante es apreciar y nutrirse de  lo bueno que tienen los demás.

¡Y Esto es todo por hoy! Hasta pronto, y  recuerden que los comentarios me hacen feliz.